Si je meurs d’abord, dévoilez leur mélange d’émo sensible et de post-hardcore cathartique sur mes bras empoisonnés

Des voix aigües pleines d’angoisse expriment des mélodies contagieuses entre des accès de cris durs sur un instrumental à base de guitare fort rempli de riffs accrocheurs. Cette fois cependant, l’année n’est pas 2008 – c’est 2020. Les jeans skinny noirs serrés, les franges latérales et les ceintures cloutées blanches ont disparu depuis longtemps, mais le besoin du genre de musique emo angoissante qui faisait que tant de jeunes se sentent partie de quelque chose dans les années 2000 reste. C’est là que si je meurs d’abord entre en jeu.

Avec le légendaire produ c er Nedarb, qui a beaucoup travaillé dans la scène hip hop underground, avec des crédits de production d’artistes de Gothboiclique, Goth Money Records, Misery Club et beaucoup plus à la tête du projet, une programmation solide est certaine. Le groupe fait plus que livrer, avec Lil Lotus, Zubin, Nolan et Cayle des instrumentistes du rappeur populaire Ghostemane inspiré du métal ainsi que l’ingénieur et le guitariste des géants de l’émo des années 2000 From First to Last.

L’idée était de créer un groupe screamo, rappelant les influences Nedarbs, comprenant des groupes comme Senses Fail, Hawthorne Heights, Silverstein et Armor for Sleep ainsi que des groupes largement appréciés dans le groupe tels que le groupe de metalcore Seeyouspacecowboy et le groupe hardcore Jesus Pièce. Chacun des membres ayant des goûts musicaux similaires, leurs visions semblaient transparaître et se fondre sans effort sur le premier EP «My Poison Arms».

La première piste, dont le pointage est à un peu moins d’une minute, est une valeur aberrante immédiate. Avec des guitares chuggy et une ventilation lente, «No Serenity» affiche le côté hardcore de leur son, Nedarb ayant exprimé son influence en écrivant des pannes du groupe de metalcore imprégné de mélodie Vanna. Avec des voix dures à construction lente et des cris à glacer le sang, “No Serenity” est indéniablement un morceau cathartique de matière ultra-lourde qui va jusqu’aux moments les plus mélodiques du reste de l’EP.

Alors que «No Serenity» peut être perçu comme un faux drapeau, le premier single «Where Needles and Lovers Collide» va droit au but. Avec une forte inspiration du son mélodique emo des années 2000, Lotus apporte des voix claires passionnées et douloureuses ainsi que des cris râpants appropriés, soutenus par Travis Richter, qui mélange également de manière experte les voix enregistrées en home-studio. Zubin ajoute au mix avec des voix plus basses et encore plus mélodiques qui animent vraiment le concept avec la norme emo à double voix. Entre les pannes et la simple instrumentation emo, “Where Needles and Lovers Collide” embrasse certainement la réconciliation des sons modernes avec ceux d’un Myspace perdu.

Extrapolant l’idée de cleans accrocheurs et angoissants mélangés à des cris incessants, “Is It Me or Your Secrets That Keep You Up At Night” continue ce que Needles and Lovers a lancé, une chanson d’affichage Myspace avec les longs titres de chansons, pop L’instrumentation et le chant d’inspiration punk ne peuvent être décrits que comme les cheveux d’Anthony Padilla en 2012. Malgré les origines musicales quelque peu différentes du groupe, chaque membre trouve un moyen d’apporter ses forces pour s’appuyer sur un son du passé fouillé.

«Enterrer un parent» suit une formule similaire, embrassant son côté coquelicot, mais pas au nom de sacrifier la dureté. Ce qui distingue vraiment ce morceau et qui se connecte davantage au style d’emo recherché par le groupe, ce sont les paroles déchirantes sur la mort d’un être cher. Le lyrisme sans surprise de Lotus apporte une autre couche d’honnêteté douloureuse à la piste, arrachant des larmes tout en s’insérant comme un ver d’oreille dans le cerveau de l’auditeur.

«Six Foot Dug Out Holes» met le plus l’accent sur la mélodie, avec un refrain inoubliable qui reste dans le cerveau pendant des jours. Quand Lotus chante “la façon dont vous parlez fait que ma peau commence à ramper, je ferai mieux si vous arrêtez d’appeler”, le groupe se retrouve avec le mélange parfait entre un lyrisme emo déchirant et des mélodies pop punk optimistes.

Le dernier morceau, “I’ll Never Let Them Hurt You”, est quelque chose que de nombreux albums emo fantastiques arboraient, une ballade acoustique. Comme «Emily» de From First To Last ou «Don’t Call Me Peanut» de Bayside, le morceau de clôture traite des guitares acoustiques et des cris de chant mélancolique. Les chanteurs se permettent de montrer un plus large éventail de voix tout en conservant l’influence emo et en apportant vraiment la mélancolie au son de la chanson, pas seulement les paroles ou certaines parties.

Avec ce succès rapide initial dans le genre, la voie de If I Die First semble radieuse – un groupe d’amis formant une alliance incroyablement talentueuse pour combler un créneau dont le retour est attendu depuis longtemps.