Salome Opera de Strauss se deschide la ENO: Puterea nelimitată și consecințele sale

Niciun spoiler aici, toată lumea știe că nu există un final fericit în povestea lui Salome.

Salomeea era fiica lui Irod al II-lea și al lui Irodiada. El a condus regatul Iudeii împreună cu ceilalți trei frați ai săi. Herodias a divorțat și s-a căsătorit cu Herod Antipas, care s-a îndrăgostit de fiica sa vitregă, Salome, și atunci povestea câștigă interes. Irod cere un dans, cele șapte voaluri și, după ce a cerșit constant, ea obligă cu o singură condiție: dorința ei trebuia să fie acordată. El este de acord, ea dansează și cere capul Sfântului Ioan Botezătorul pe o tavă de argint. Răzbunarea iubirii neîmpărțite . În cele din urmă, Irod își onorează cuvântul și Sfântul Ioan devine o victimă. Un act terifiant. Atât de mult, încât Biblia nu îndrăznește să o numească; este denumită fiica lui Irodiada .

Nu e de mirare că a inspirat mulți artiști, inclusiv Oscar Wilde, pe care se bazează opera Strauss. Piesa a fost interzisă la Londra, în timp ce era repetat, deoarece poveștile biblice nu aveau voie să urce pe scenă în acel moment, dar a fost premiată la Paris în 1896. Strauss a pus mâna pe piesă la un moment dat și a decis să o traducă într-una act de operă. Amestecul său de scene biblice, sex și crimă a șocat publicul la premiera din Dresda în 1905.

Noua producție a lui Strauss a lui Salome la Opera Națională Engleză este îndrăzneață, exaltantă și se încheie cu un final de bombardare a inimii de către mezzosoprana scoțiană Allison Cook. Pare să se simtă în largul său cu roluri ciudate, ca atunci când Cook a jucat rolul Ducesei de Argyll în producția Opera din orașul NY din Powder Her Face. Ducesa a fost surprinsă la cameră, dând o treabă unui bărbat care nu era soțul ei

Regizorul australian Adena Jacobs debutează în Marea Britanie cu o echipă creativă exclusiv feminină. Această călătorie de vis prin psihicul lui Salome, evocată cu imagini vizuale abstracte puternice, arată un spațiu claustrofob în care dorința feminină replică violența lumii patriarhale. Directorul muzical ENO, Martyn Brabbins, ia bagheta dirijorului în cea de-a treia producție ca director muzical. Jacobs comentează:

„Această producție de Salome este mitică, feminină și brutal contemporană. Imaginată prin perspectiva lui Salome, opera lui Strauss devine un vis de febră, o fantezie întunecată și o examinare a puterii și controlului patriarhal. Abordarea mea către Salome este prin lentila traumei; modurile în care ciclurile violenței s-au înscris pe corpurile și psihicele acestor personaje. ”

Designerul multi-premiat Marg Horwell debutează în Marea Britanie după o carieră mult lăudată în opera și teatrul australian. Mise în scenă este perfectă din punct de vedere vizual și extrem de eficientă în comunicarea dramelor și a satirei. Proiectarea iluminatului este de Lucy Carter, ale cărei numeroase premii și aplauze pentru muncă, inclusiv Oil la Teatrul Almeida (2016) și propriul ENO Visul lui Gerontius la Southbank Center (2017 ) au făcut-o unul dintre cei mai căutați designeri de iluminat din Londra. Coregrafa australiană Melanie Lane completează această echipă creativă exclusiv feminină.

În sfârșit, o echipă superbă de voci. Basul englez David Soar cântă profetul Jokanaan, tenorul nord-irlandez Michael Colvin cântă pe Irod, unul dintre cei mai admirați artiști ai ENO, Susan Bickley, cântă pe Herodias, soția lui Irod, și premiatul ENO Chorus, continuând o practică ENO de a prezenta membrii Chorus în rolurile principale din programul Studio Live.

Salome deschis vinerea trecută 28 septembrie la 19:30 la London Coliseum pentru 7 spectacole: 28 septembrie 3, 6, 12, 18, 23 octombrie la 19:30 și 20 octombrie la 18:30.

500 de bilete pentru 20 GBP sau mai puțin sunt disponibile pentru fiecare spectacol. Biletele încep de la 12 GBP *

Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați site-ul web ENO pe www.eno.org