O gênero mais popular do mundo está se canibalizando, e você nem percebeu

Prever que a “bolha do EDM” estourará em breve? Você chegou tarde, já aconteceu.

T o artista mais seguido no Spotify é David Guetta. Eu citaria um artigo do Huffington Post, mas qualquer um pode encontrar a estatística. Está ali no site e aplicativo do Spotify. O DJ e produtor de 47 anos chega a 6,9 milhões de seguidores, batendo a moderna estrela do R&B Rihanna por cerca de 1,5 milhão de pessoas. A implicação, ao que parece, é que a música eletrônica de dança, ou EDM, reina suprema.

Mas David Guetta, como D.J. definidor de gênero Deadmau5 apontou em sua história de capa da Rolling Stone de 2012,

“não está fazendo nada muito técnico. Ele tem um laptop e um gravador MIDI e está apenas tocando sua merda. As pessoas estão, graças a Deus, ficando mais espertas sobre quem faz o quê – mas ainda há empurradores de botões recebendo meio milhão. E para não dizer que não sou um aperitivo. Só estou apertando muitos mais botões. ”

Ironicamente, nesta história de capa que marcou o auge da loucura do EDM, Deadmau5 abordou muitos dos problemas com uma bolha na qual ele e Guetta são jogadores centrais.

E o EDM é uma bolha, não apenas uma moda passageira. Inúmeras publicações de finanças e artes notaram isso. D.J. Pangburn, da revista Death and Taxes , comparou-o à infame bolha das tulipas da Holanda, dizendo que “interesses corporativos, que três anos atrás não davam a mínima para a música eletrônica, agora estão tropeçando para lucrar com o fenomeno.” Como a bolha das tulipas, Pangburn teme que o fervor possa morrer repentinamente graças ao peso da especulação que os empresários colocaram sobre o gênero. Qualquer que seja o interesse inicial na música eletrônica, a popularidade percebida do EDM agora está sendo alimentada mais por empresas do que por fãs. E como todas as bolhas, ele vai estourar, mas provavelmente não de uma forma que você reconheça.

O EDM inventado pelos Fat Cats

EDM moderno é feito alterando e sintetizando sons e músicas gravados. O termo “DJ”, abreviação de “disk jockey”, sugere alguém girando e arranhando discos em um toca-discos, mas a maioria dos DJs modernos tocam estádios lotados atrás de laptops e placas de som. Com um som que evoluiu a partir das tendências house, techno e eletrônica dos anos 1990, o EDM moderno é um estilo focado em ser o mais contagiante dançante e energético possível. Os artistas estão sempre aumentando a tensão musical em antecipação à “queda”, onde a estrutura de uma música muda e uma distorção pesada explode conforme o DJ “solta o baixo”, no que se tornou a resposta do EDM ao refrão tradicional.

O principal interesse corporativo no EDM está na maneira como ele se diferencia de outros gêneros na geração de receita. Não é o “E” ou o “M” que os magnatas estão interessados ​​- é o “D” O elemento dançante da música eletrônica é o que torna o gênero tão lucrativo para os empresários. EDM foi feito para ser tocado e dançado em festas, clubes e festivais. Em uma indústria da música onde as vendas de discos atingiram o nível mais baixo, ingressos para shows e festivais são a principal fonte de receita para quase todos os artistas. EDM é um gênero que exige atenção ao vivo.

Os especuladores e investidores amam tanto isso que colocam bem no nome: música dance eletrônica.

“Dois anos atrás, ninguém teria chamado a música eletrônica de dança de ‘EDM’. É certo que o termo já existe há algum tempo [sic], mas quem diabos o usou? … É um procedimento de branding, ”

escreve Pangburn. Pergunte a qualquer fã de eletrônicos, eles dirão que EDM é um infeliz termo genérico que abrange dubstep, house, trance, trap house, drum and bass etc. Mas o gênero não era um termo abrangente antes que os milionários colocassem seus dedos na torta. Os gatos gordos inventaram o EDM.

As mercadorias que esses magnatas felinos comercializam são promotores e organizadores de eventos, os grupos por trás de festivais de música e residências de clubes. Sua genialidade está na criação de incontáveis ​​festivais de EDM ao redor do mundo, desde Electric Daisy Carnival a Tomorrowland e Ultra Music Festival. Os ingressos para esses festivais custam centenas de dólares, com centenas de milhares de fãs presentes – 165.000 pessoas foram ao Festival de Música Ultra em Miami em 2012, de acordo com o The New York Times.

No mesmo artigo do Times, Ben Sisario escreve que “os melhores DJs podem ganhar bem mais de US $ 1 milhão por uma aparição em um festival e US $ 10 milhões por uma residência em uma boate em Las Vegas, dizem os agentes de talentos”. De acordo com a Forbes, o maior ganhador do ano passado foi DJ Calvin Harris, arrecadando enormes $ 66 milhões, superando verdadeiros chefões como Jay-Z e Taylor Swift. Ele deve parte de seu sucesso ao contrato de dois anos com a maior boate da América, Hakkasan em Las Vegas.

Isso destaca outro elemento único do EDM – uma vez que o gênero se concentra em apresentações ao vivo e remixagem e uma produção constante de conteúdo, os artistas tocam a maioria de seus shows em clubes, não em salas de concerto, e é perfeitamente aceitável tocar no mesmo clube por meses a fio. Um DJ pode assinar um único contrato, ir ao mesmo clube todas as noites, tocar uma mixagem de música apenas ligeiramente alterada pelo capricho do referido DJ, nunca se preocupar em chegar ao próximo local ou pagar pela comida ou gás e ganhar milhões de dólares fazendo isso.

Resumindo, o EDM gera uma quantidade absurda de dinheiro e nenhum outro gênero pode competir.

Muito perto do Sol

Comentaristas como Sisario e Pangburn estão convencidos de que a explosão monetária massiva será a morte do EDM, que as pessoas vão parar de comprar ingressos para espetáculos enormes que só ficarão mais caros e que os investidores vão ficar lutando. Amy Thompson, gerente do grupo de EDM Swedish House Mafia, disse:

“O que você não quer é uma porra de uma venda massiva na cidade e todo mundo está torcendo porra, e então em três anos você está declarado falido e você é um estigma por 20 anos quando finalmente foi aceito e legitamizado [sic]. ”

As últimas seis palavras de Thompson me impressionam mais do que qualquer um dos cifrões ou números enormes. Eles me lembram de como rapidamente parei de ouvir sobre o mais novo brostep ou witch house ou o mashup ou remix mais recente. Meus feeds do Facebook e do Twitter não anunciam um novo single de Tiësto ou Deadmau5 há meses, talvez anos. As palavras dela me lembram disco.

As pessoas gostam de dizer que o disco morreu em 12 de julho de 1979, quando fãs de rock se reuniram aos milhares em Chicago para queimar e explodir incontáveis ​​discos disco entre os jogos em um show duplo do White Sox. Nada tão dramático aconteceu com o EDM, mas a queda no interesse popular é inegável.

Artistas emergentes dos últimos anos, como Disclosure, CHVRCHES, James Blake e Lorde, todos usam e dependem de sintetizadores para definir seus sons, mas não podem reivindicar ser parte do EDM. Eles não são puramente eletrônicos, nem puramente para dançar. Cada vez menos sucessos puramente eletrônicos estão surgindo a cada ano. “Where Are U Now” e “Hey Mama”, de Skrillex & amp; Diplo e David Guetta, respectivamente, são as duas únicas músicas eletrônicas atualmente no Top 10. da Billboard. Elas não soam como bangers eletrônicos gigantescos. Ambos se apóiam fortemente nos vocais das estrelas pop convencionais Justin Bieber e Nicki Minaj. “Hey Mama” é tão dominado pelos versos arrogantes de Minaj que nos perguntamos por que David Guetta recebe qualquer menção.

E agora voltamos a David Guetta, o chefe branco pastoso nas nádegas de artistas de EDM exagerados e bem pagos. Críticos e artistas lamentaram a falta de substância de Guetta como músico e intérprete. O homem é mais um grande produtor do que qualquer coisa. Guetta não tem um estilo definidor, nenhum álbum de importância cultural suprema. Não há estética que você possa definir, apontar e dizer “esse é o som de David Guetta”.

De muitas maneiras, o EDM pode ser a primeira bolha de sucesso, a bolha que nunca estala. Como o country e o metal antes, o EDM está sendo deixado de lado pela opinião popular apenas para permanecer popular o suficiente para encher estádios e desfiladeiros em incontáveis ​​festivais ao redor do mundo.

Mas em muitas outras maneiras mais importantes, a bolha do EDM há muito estourou. Em menos de cinco anos, o gênero foi inventado, cunhado, calçado com calçadeira, sugado até que suas tetas estivessem secas e rachando, e então expulso. Ao mercantilizar uma subcultura inteira, o negócio da música ao vivo transformou o EDM em uma piada; As camisetas Skrillex não são mais legais do que a camisa “Mestre das Marionetes” que seu amigo Cody costumava usar duas vezes por semana no ensino médio.

Não é mais 2012, e nem Deadmau5 nem seus colegas estarão na capa da Rolling Stone em breve. A cultura pop mudou. Talvez os números do Spotify também funcionem, mas não estou prendendo a respiração.

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