L’importance d’une bonne couverture de livre

Ne pas juger un livre par sa couverture est une bonne idée qui fonctionne le mieux quand on l’applique aux gens. Cependant, cela ne suffit tout simplement pas dans le cas des objets physiques. Autant que nous aimerions prétendre que nous sommes sophistiqués et égalitaires, les êtres humains utilisent leur sens visuel pour évaluer un objet envisagé pour l’achat. Les livres ne sont pas exemptés.

Hormis des citations mal choisies sur des images h plus sexuelles, des couvertures ennuyeuses ou de simples mauvais graphismes ne vous aideront pas à vendre votre livre à votre public. En passant du temps à commercialiser mon propre travail, je suis tombé sur de nombreux exemples qui me font grincer des dents. Vous savez ce que je veux dire (ou, j’espère que vous faites), car il existe des sites qui collectent des citations et des images similaires pour se moquer d’eux. Cela n’arrivera pas ici. Je ne vais citer personne. Après tout, nous essayons tous de faire de notre mieux avec ce que nous avons. Les compétences rédactionnelles s’améliorent avec le temps et la persévérance, et les moyens de produire un livre, espérons-le, deviennent plus disponibles.

Mon conseil aux écrivains qui ont du mal à produire leur travail de manière indépendante est de faire de leur mieux. Considérez le coût comme un investissement dans votre entreprise, car une fois que vous commencez à publier, même avant la publication, vous êtes une entreprise. Si vous pouvez gérer un petit prêt personnel, cela peut être une option, mais ne le faites qu’auprès d’une banque locale réputée. Restez petit pour pouvoir vous permettre de rembourser votre investissement.

Ce que vous ferez avec cet argent, c’est de payer un bon rédacteur, un correcteur d’épreuves, un concepteur de couvertures et un spécialiste de la mise en forme. Si vous ne pouvez pas faire le formatage vous-même, c’est généralement une petite dépense à payer à quelqu’un qui le peut (quelques centaines dans le haut de gamme). Le formatage peut s’apprendre, mais c’est délicat sur Kindle. Croyez-moi, mon expérience m’a poussé à demander l’aide de quelqu’un d’autre ici. Si vous souhaitez une recommandation pour un outil, consultez Sigil. N’essayez cependant pas de faire vos révisions ou relectures vous-même. Vous ne pouvez tout simplement pas le faire vous-même et ne devriez pas le faire, peu importe à quel point vous êtes bon écrivain. Il en va de même pour la conception de votre couverture.

La conception de la couverture doit être réalisée par un artiste qui obtient du marketing et qui n’est pas seulement un grand artiste. Les jeux de couleurs, les polices et la mise en page comptent au-delà des mots. Cela façonne l’impression que le livre veut donner au lecteur potentiel, afin qu’il ramène le livre à la maison. Malgré ce que vous voulez croire, la couverture est votre présentation au lecteur, pas tant le texte de présentation, mais l’image. Oui, l’image est la raison pour laquelle votre livre sera ramassé sur l’étagère. S’il semble qu’un élève du primaire l’a griffonné, vous serez ignoré – à condition que quelqu’un puisse le ramasser pour se moquer, mais il ne sera pas acheté. Le principe de ceci s’étend aux achats en ligne de livres. Maintenant, une fois qu’ils l’ont en main, ce texte de présentation sera la partie du terrain qui scellera l’accord. Une conception de couverture serrée rendra les boutons de ce texte moins visibles.

L’écriture de Blurb est un art en soi. Vous pourriez envisager de contacter les pré-lecteurs, votre rédacteur en chef et vos collègues pour vous aider à l’écrire, allant même jusqu’à engager quelqu’un pour l’écrire en votre nom. Les promoteurs et les spécialistes du marketing que vous utiliserez pour augmenter les ventes de votre publication sont une bonne ressource pour trouver quelqu’un capable de faire ce travail. Cela vous coûtera probablement quelques centaines de dollars, même s’il ne s’agit que de quelques paragraphes. Mais, si vous voulez vraiment faire démarrer votre livre, gardez à l’esprit qu’un texte de présentation de livre est le deuxième argument de sauvegarde dont vous avez besoin pour garantir les ventes. Ne comptez pas sur assez bien .

Cette couverture fonctionne pour ce livre car son contenu reflète: YA, première personne, biographique. Il est censé ressembler au journal d’une fille. Cette conception échouerait sur un autre livre.

Si vous voulez voir des exemples expliquant pourquoi tout cela est important, ne cherchez pas plus loin que la publication grand public. Les grandes maisons doivent réduire les coûts de production pour se permettre de continuer à dominer le marché. Pourtant, ils ont plusieurs décennies d’expérience dans l’édition avec des spécialistes du marketing bien formés pour les placer au sommet. Leur prestige à lui seul permet aux meilleurs de travailler pour eux et aux meilleurs auteurs qui publient à travers eux. En raison de la baisse des ventes au cours des dernières décennies, comme mentionné ci-dessus, les grandes maisons coupent les coins en matière de conception et se concentrent davantage sur les acquisitions garanties (analyser le marché pour voir ce qui se vendra, comme le niveau chaud sur les vampires qui nous a donné Twilight).

Les maisons d’édition traditionnelles embauchent également des artistes pour travailler en interne, et ils reçoivent des salaires. Ils sont bons dans ce qu’ils font, mais ce ne sont pas des artistes indépendants, ce qui est un exploit beaucoup plus difficile à réaliser. Le besoin d’être meilleur que l’artiste moyen est une condition préalable à l’art indépendant. Sinon, vous mourrez de faim et vous ne serez pas en mesure de produire du travail à vendre. Est-ce le salaire qui rend les artistes complaisants? Pas du tout, car les artistes indépendants et prospères qui réussissent et qui sont indépendants gagnent assez d’argent pour vivre, mais ils continuent d’innover et de repousser les limites. C’est probablement plutôt la structure de la maison d’édition, où l’art doit passer par des étapes de contrôle et les non-artistes ont leur mot à dire sur ce qui est produit. C’est la perte d’indépendance.

Dans le monde de l’édition indépendante, les auteurs soutiennent une grande variété de travailleurs indépendants avec chaque publication. Ils travailleront seuls avec les artistes pour concevoir leur couverture, et le processus est beaucoup plus ouvert à la créativité et aboutit à un meilleur produit. Les livres indépendants doivent également surpasser leurs concurrents traditionnels. Le niveau de travail effectué sur eux est à un niveau plus élevé.

“Une couverture vous a incité
à acheter le livre.” – @ Woelf20

La raison pour laquelle je pense que l’édition indépendante est en hausse alors que les avenues traditionnelles stagnent, c’est le fait que l’innovation prospère dans la lutte entretenue par la production indépendante. Des réponses plus créatives aux mêmes questions sont nécessaires pour surenchérir sur la concurrence. On pensait autrefois que l’écriture était considérablement moins de qualité, mais ce n’est plus le cas car les auteurs l’ont réalisé et sont devenus les attentes de leur art.

Y a-t-il encore des problèmes? Oui, bien sûr, mais il y a aussi des problèmes parmi les œuvres traditionnellement publiées: mauvaise relecture, édition paresseuse et mauvaise conception. Donc, sauter la pile indépendante en pensant qu’il s’agit d’un produit de mauvaise qualité est devenu un non-sens. La plupart des lecteurs ne peuvent pas distinguer un roman indépendant produit de manière appropriée d’un roman publié par un éditeur traditionnel.

De plus, des auteurs indépendants soutiennent d’autres artistes indépendants. Vous pouvez être sûr que votre argent va aux artistes qui travaillent dur et non aux entreprises qui les utilisent à des fins lucratives. Pensez-y: les éditeurs traditionnels exigent que votre travail soit révisé et relu avant de le soumettre pour examen (ce que vous devrez payer de votre poche), alors à quoi servent leurs éditeurs sur le personnel qui gagnent ce salaire? Saviez-vous que vous gagnerez beaucoup moins par livre vendu par un éditeur traditionnel que vous ne publieriez de manière indépendante? Et que vos ventes dépendent de la commercialisation de votre travail, car ils n’investiront pas dans cela? C’est à vous de leur prouver que vous pouvez vendre des livres. Une partie de la considération pour la signature est votre portée avec un public prêt. Ne vous attendez pas à ce qu’ils lancent des panneaux d’affichage ou placent des annonces dans les journaux. Vous devrez également payer vous-même. Si vous n’avez pas de produit avec le bon look, vous aurez du mal. Ne comptez pas non plus sur l’éditeur pour prendre la meilleure décision concernant votre couverture. À moins que votre contrat ne le précise, vous n’aurez peut-être pas votre mot à dire.

Pourquoi les auteurs publient-ils toujours avec les grands?

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Publié à l’origine sur authorkwilliams.com le 3 avril 2017.