Keret konténerként: Az ábrázolás és az objektivitás kérdései Santiago Sierra munkájában

Intellektuálisan tudtam, hogy folytatnom kell ezt az ötletet, de egy évet töltöttem anélkül, hogy embereket használtam volna fel semmire, mert megijedtem a lehetőségektől.¹

–Santiago Sierra

1998 márciusában, a Mexikóvárosban, a Regina utca 51. szám alatt Santiago Sierra művész a e conomic igényű személynek 50 dollárt fizetett meg, cserébe állandó tetoválási vonalat rajzolt a hátuk. Ebben a cserében a Sierra rögzíti a cselekvést, és objektív alapú alkotássá alakítja át dokumentációja révén, fényképészeti, fekete-fehér nyomtatásként. Sierra folyamata a közgazdaságtan és az erő komplexitását a művész, a szubjektum és a cselekvés közönsége (ha van) jelenlétében egy megmaradt, feltehetően reprezentatív objektummá desztillálja. Sierra úgy érzi, hogy „megijedt a cselekményben rejlő lehetőségektől”, de továbbra is érdekli szellemi értéke. Ebben a konkrét munkában Sierra intézkedései rávilágítanak México City társadalmi-gazdasági problémájára, az alulfoglalkoztatásra, amelyet milusok élnek, olyan munkások, akik igény szerint dolgoznak szerződés, juttatás vagy bérígéret nélkül.² Ennek keretében Sierra követelése úgy működik, mint bármely más személy, aki a milusókat alkalmazza, hogy fizetés ellenében munkaerőt biztosítson. A cserék dokumentálása és terjesztése fényképeken keresztül teret enged egy olyan szellemi és reprodukálható értéknek, amelyet Sierra elismer és fél. Lényegében Sierra fényképei vizuálisan képviselik a munkásosztály és a szegény emberek munkáját, miközben láthatatlanná teszik a művész szellemi munkáját. Sőt, a fényképek szó szerinti kerete és tárgyilagossága felidézi egy terjesztési konténert, amely szimbolikusan képviseli az áruk és az emberek nemzetközi kapitalizmus-mozgását.

Miután egy évig nem „használt embereket”, a művész több emberrel és hosszabb tetovált vonalakkal hozta létre a tetoválás munkáit Havanában, Kubában 1999-ben és 2000-ben Spanyolországban, Salamancában. Sierra salamancai műve, Négy emberre tetovált 160 CM vonal (2000) három fekete-fehér fényképből áll, a szöveg két szőnyegtábla ablaknyíláson keresztül látható fehér keretben (1. ábra). A fényképek elrendezik az elrendezés vizuális terét, ami két szabályos, téglalap alakú információcsomag hatását hozza létre: kép balra a szöveg fölé, jobbra kép fölé. A két egyenlő padlótábla ablaknyílás aláhúzza az elrendezés szabályosságát. Sierra korai szobrászati ​​alkotásai hangsúlyozzák a szállítókonténerek téglalap alakú formáját, amely a minimalizmus történetére utal (2. ábra). Sierra kockáinak azonban ponyva felülete van, hiányzik belőlük a minimalista tárgyak tiszta és összetartó minősége. 3 A 160 CM Line ban a keret, a szőnyeg és a fotópapír fehérsége kohéziós és tiszta esztétikai struktúrát teremt. amely tartalmazza a fényképészeti és szöveges felületet. A Sierra szállítókonténerei összekapcsolják formájukat az áruk átadásával és az emberi migrációval. This Ezen olvasat révén a 160 CM Line mint konténer kerete hangsúlyozza az általa hordozott tartalom commodifikációját. Érdekes, hogy Sierra az információs szöveget közvetlenül a fotópapírra nyomtatja, párhuzamosan a tetovált vonalakkal a munkavállaló bőrén. A fotónyomás nemcsak a képi képessége révén válik reprezentatívvá a javadalmazott emberek számára, hanem a tinta és egyéb jelölések hordozójának szó szerinti funkciója révén is.

A 160 CM Line információs szövege elmagyarázza a fényképeket ábrázoló emberek és a Sierra közötti gazdasági cserét. Bár a fotókon nincs, a művész a szövegen keresztül jelenik meg, mint olyan személy, aki „felvette” őket. ⁵ Ezek a munkások a bérkereső osztályba tartoznak, akiknek „szabadságuk van” , hogy megtagadják a kapitalista munkáját. színész (olvassa el: Sierra), csakúgy, mint utóbbi nem köteles munkát ajánlani. the A fényképek és szöveg összeállításakor Sierra hatékonyan létrehoz egy dokumentumot, amely képviseli és megerősíti a munkavállaló választását a munkaerő-erő szerződéses cseréjére. a bérekért. A dokumentum egy szövegszerkezetre támaszkodik, hogy a munkaszerződés a néző számára spanyolul, a munkavállalók (ideértve a művészet is) és angolul, a nemzetközi üzleti vállalkozások nyelvén látható legyen. Ennek eredményeként a fordítás szélesebb közönség számára nyitja meg a művet a kezdeti akció geopolitikai és gazdasági korlátain túl. Ennek során a Sierra kiemeli a gazdasági kizsákmányolás globális önelégültségét az „esztétikai kultúrában” és annak szereplőiben: művészeti intézményeket, művészeket és közönségüket. mely kapitalizmus az áruk és az emberek mozgására támaszkodik.

A 160 CM Line egyik bekeretezett nyomtatványa 2016-ban átkelt az Atlanti-óceánon egy aukció céljából New Yorkban. A mű becsült értéke 10 000–15 000 dollár volt korlátozott példányszámban A mozgalom révén a mű a globális művészeti piac számos vonalának egyikét követi, amely elhatárolódik a művésztől, és még inkább a tetovált személyektől. Az utazás ezen a pontján a Sierra szellemi munkáján túlmutató erők hozzájárulnak az objektum státusához, mint szimbolikus konténer, amely árukat és embereket mozgat az óceánokon és a piacokon. Ez a viharos mozgás Sierra művének ellentmondásos olvasmányait örökíti meg. A „dolgok” tőkefelhalmozási módokká történő folyamatos átalakításával a kapitalizmus megkülönböztethetetlenné teszi támogatásának és kritikájának ideológiáját. ⁹ Ennek eredményeként Sierra munkája a kapitalizmus keretein belül létezik, anélkül, hogy közvetlen kritika vagy szellemének támogatása lenne a gazdasági rendszer logikájához. Sierra munkája inkább megismétli a kapitalizmus folyamatát a képzőművészeti gyakorlatok reprezentációs tulajdonságain és anyagszerűségén keresztül. Ez a szellemi és művészi munka tehát a kép mögé bújva arra kényszerít bennünket, hogy ne csak Sierrával, hanem a kortárs művészet önelégültségével és velünk, mint nézővel is szembesüljünk az osztályharcokban.

Megjegyzések

1. Qtd. Rosa Martínezben: „La Mercancía y la Muerte / Merchandise and Death”, in Santiago Sierra: Pabellón de España, 50a Bienal de Venecia , szerk. írta Rosa Martínez, ford. Dominic Currin és Naono (Madrid: Ministerio de Asuntos Exteriores, Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas és Turner, 2003), 21.

2. Rubén Gallo, „Bevezetés”, Új tendenciák a mexikói művészetben: Az 1990-es évek (New York: Palgrave Macmillan, 2004), 111.

3. Juan Alabarrán: „A munka etikáján túl: geometria, árucikk és érték a Santiago Sierra Ouvre-ban”, in Santiago Sierra: Skulptur, Fotografie, Film / Sculpture, Photography, Film , szerk. írta Dirk Leichow és Daniel J. Schreiber (Köln: Snoeck, 2013), 32.

4. Miriam Schoofs: „Veszélyes rakomány: Hamburg kikötője mint Santiago Sierra politikai minimalizmusának indulási pontja”, a Santiago Sierra: Szobrász, Fotografie, Film , 23.,

5. A 160 cm-es 4 emberre tetovált vonal (2000) című szöveg így hangzik: „Négy herointól függő prostituáltat vettek fel egy lövés áron, hogy hozzájáruljanak tetoválásukhoz. Általában 2000 vagy 3000 pesétát számítanak fel, 15 és 17 dollár között, a fellépésért, míg egy heroinlövés ára körülbelül 12000 peseta, körülbelül 67 dollár. ”

6. Luc Boltanski és Ève Chiapello, „Általános bevezetés”, a A kapitalizmus új szelleme ben, ford. írta Gregory Elliot (London: Verso, 20015), 7.

7. Cuauhtémoc Medina, „Kölcsönös visszaélés”, Mexikóváros: Kiállítás a testek és értékek árfolyamáról , szerk. Írta: Klaus Biensenbach (Long Island City, NY: PS1 Kortárs Művészeti Központ és KW – Kortárs Művészeti Intézet, 2002), 46.

8. „Santiago Sierra: 98. tétel”, Phillips, 2018. december 3., Https://www.phillips.com/detail/SANTIAGO-SIERRA/NY010916/98.

9. Luc Boltanski és Ève Chiapello, 8.

Bibliográfia

Albarrán, Juan. “A munka etikáján túl: geometria, árucikk és érték a Santiago Sierra életművében.” In Santiago Sierra: szobrász, fotó, film / szobrászat, fényképészet, film . Szerkesztette Dirk Leichow és Daniel J. Schreiber. Köln: Snoeck, 2013.

Boltanski, Luc és Ève Chiapello. A kapitalizmus új szelleme . Fordította: Gregory Elliot. London: Verso, 2005.

Daniels, Mark. – Santiago Sierra. In International 04: 2004. szeptember 18. – november 28. . Szerk .: Paul Domela. Liverpool: Liverpooli Kortárs Művészeti Biennálé, 2004.

Fried, Michael. Művészet és tárgyiasság: esszék és beszámolók . Chicago: University of Chicago Press, 1998.

Gallo, Rubén. Új tendenciák a mexikói művészetben: Az 1990-es évek. New York: Palgrave MacMillan, 2004.

Lovink, Geert. Hálózatok ok nélkül: A közösségi média kritikája . Cambridge, Egyesült Királyság: Polity Press, 2011.

Lovink, Geert. „Tézisek az elosztott esztétikáról.” A Nulla megjegyzés: Blogolás és kritikus internetes kultúra részben. New York, NY: Taylor & amp; Francis Group, 2008.

Martínez, Rosa. „La Mercancía y la Muerte / Áru és halál.” In Pabellón de España, 50a Bienal de Venecia: Santiago Sierra . Szerk .: Rosa Martínez. Fordította: Dominic Currin és Naono. Madrid: Ministerio de Asuntos Exteriores, Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas és Turner, 2003.

Medina, Cuauhtémoc. – Kölcsönös visszaélés. In Mexikóváros: Kiállítás a testek és értékek árfolyamáról . Szerk .: Klaus Biesenbach. Long Island City, NY: PS1 Kortárs Művészeti Központ és KW – Kortárs Művészeti Intézet, 2004.

„Santiago Sierra: 98. tétel”, Phillips, 2018. december 3., https://www.phillips.com/detail/SANTIAGO-SIERRA/NY010916/98.

Santone, Jessica. „A performatív közönség gazdaságtana.” Teljesítménykutatás 19, sz. 6 (2014): 30–36.

Schoofs, Miriam. „Veszélyes rakomány: Hamburg kikötője, mint Santiago Sierra politikai minimalizmusának indulási pontja.” In Santiago Sierra: szobrász, fotó, film / szobrászat, fényképészet, film . Szerkesztette Dirk Leichow és Daniel J. Schreiber. Köln: Snoeck, 2013.

Zamudio, Raúl. – A hozzáállás labirintusa. In Axis Mexico: Közös objektumok és kozmopolita cselekedetek . Szerk .: Betti-Sue Hertz. San Diego, Kalifornia: San Diego Művészeti Múzeum, 2002.

Zamudio, Raúl. – A hozzáállás labirintusa. In Axis Mexico: Közös objektumok és kozmopolita cselekedetek . Szerk .: Betti-Sue Hertz. San Diego, Kalifornia: San Diego Művészeti Múzeum, 2002.