Arte en Nueva York: Giacometti en el Museo Guggenheim

Alberto Giacometti no necesita una presentación elaborada. Sus figuras características de hombres altos que avanzan a zancadas y las siluetas extremadamente alargadas de mujeres de pie sobre pedestales pesados ​​son inmediatamente reconocibles y apreciados. Sin embargo, con toda su familiaridad y accesibilidad, la exposición en Guggenheim descubre las raíces del viaje del artista desde el cubismo en sus primeros años hasta las composiciones figurativas en su período posterior, agregando capas de profundidad e influencias.

La rotonda en espiral de Guggenheim, que h alberga la gran cantidad de esculturas, pinturas y bocetos de la exposición, sirve como un ascenso simbólico al triunfo de la obra de toda la vida de Giacometti. Su búsqueda de una verdadera representación de la humanidad en su quietud y acción va acompañada de meticulosas presentaciones y etiquetas curatoriales. Hay mucho detrás de cada obra, desde las figurillas más pequeñas hasta las esculturas imponentes. Acérquese al pensamiento del artista y sumérjase en el arte existencial de “un genio certificado ™”, como FT llama al artista. La exposición estará abierta hasta el 12 de septiembre de 2018.

Nacido en 1901 en una familia del pintor profesional postimpresionista Giovanni Giacometti, Alberto y sus hermanos menores estuvieron expuestos al arte desde sus primeros años. En 1922 Giacometti se había trasladado a París para estudiar con el escultor Antoine Bourdelle , asociado de Rodin . Sin embargo, las turbulentas corrientes de los nuevos movimientos artísticos de la época y la influencia del cubismo y el surrealismo llevaron a Giacometti a experimentar con la realización de “esculturas-objeto” alejadas de las representaciones figurativas. Las obras de Brancusi, Lipchitz, Picasso dejaron una fuerte impresión en el artista. El período inicial de su carrera también se vio muy afectado por los escritos de Andre Bretton y Georges Bataille. La exposición actual presenta algunas de esas “esculturas-objeto” realizadas a finales de 1920 y principios de 1930 como “Spoon Woman” y “Suspended Ball” que le dieron a Giacometti el primer éxito y reconocimiento entre el resto de los artistas en una concurrida escena artística parisina.

Ese enamoramiento por los objetos cubistas duró para Giacometti hasta mediados de los años treinta, momento en el que el artista volvió a trabajar en la representación de la cabeza humana. Produjo múltiples variaciones de cabezas en varios tamaños y hasta la más pequeña mostraba características reconocibles de una niñera.

Los años de ocupación nazi de Francia lo atraparon en Suiza ya que no pudo regresar a París. Siguió pintando y haciendo mascarones de proa en miniatura que se llevó consigo a París cuando terminó la guerra. La devastación y la angustia de la destrucción y los sufrimientos humanos impulsaron a convertir su firma en largas y escuálidas figuras de personas que pueblan la tierra a raíz del desastre. Su técnica de desechar el material una y otra vez dio como resultado cuerpos delgados como cuchillas sobre pedestales masivos. Parecen más sombras de personas que sirven como un recordatorio aleccionador de lo que la guerra puede hacerle a la humanidad.

El tema de la muerte y la oscuridad se puede ver en muchos objetos y figuras enjaulados. “Le Nez”, irrealmente largo, feo y aterrador que sobresale por los bordes de la jaula, gritos de dolor y pérdida. Realizado en 1945, fue influenciado por la experiencia del artista al presenciar la muerte de un compañero de viaje.

En sus últimos años en París, Giacometti mantuvo un gran interés en observar la vida en la calle. Los temas de múltiples figuras, así como las esculturas independientes y cabezas de varios tamaños, también están a la vista.

La exposición está organizada por el museo Guggenheim de Nueva York y la Fundación Alberto Giacometti de París. Guggenheim tiene una larga historia con Giacometti montando por primera vez una exhibición de su trabajo en 1955, que fue su primera exhibición en un museo en la ciudad de Nueva York. El trabajo del artista todavía se consideraba controvertido en ese entonces, por lo que los críticos complementaron el coraje de Guggenheim. La próxima retrospectiva de su trabajo se inauguró en 1974 y la muestra actual está haciendo una presentación importante de las obras de artistas en los Estados Unidos en 15 años. A estas alturas, tres de los moldes de bronce de Giacometti se han convertido en las tres esculturas más caras vendidas por más de cien mil dólares cada una en subastas de arte. Incluso los críticos de arte entre ellos Peter Schjeldahl del NewYorker admiten que “el trabajo de Giacometti sin duda merece su precio”.

Acelere su paseo por la rotonda y deléitese absorbiendo la búsqueda para representar los dolores y las emociones humanas.

Con The New York Pass puedes obtener acceso gratuito al Museo Guggenheim y más en la ciudad de Nueva York.

Hora: del 8 de junio al 12 de septiembre de 2018

Lugar: 1071 5th Ave, Nueva York, NY 10128

Publicado originalmente en www.arts-ny.com el 25 de junio de 2018.