Arte em Nova York: Giacometti no Museu Guggenheim

Alberto Giacometti não precisa de uma introdução elaborada. Suas figuras características de homens altos caminhando e silhuetas extremamente alongadas de mulheres em pedestais pesados ​​são imediatamente reconhecíveis e apreciadas. No entanto, com toda a sua familiaridade e acessibilidade, a exposição em Guggenheim revela as raízes da jornada do artista desde o cubismo em seus primeiros anos até composições figurativas em seu período posterior, adicionando camadas de profundidade e influências.

A rotunda em espiral do Guggenheim que h abriga o vasto número de esculturas, pinturas e esboços da exposição serve como uma escalada simbólica para o triunfo da obra da vida de Giacometti. Sua busca por uma verdadeira representação da humanidade em sua quietude e ação é acompanhada por meticulosas introduções curatoriais e rótulos. Há muito por trás de cada peça de trabalho, desde as menores estatuetas até as esculturas imponentes. Aproxime-se do pensamento do artista e mergulhe na arte existencial de “um Gênio Certificado ™” como o FT chama o artista. A exposição está em exibição até 12 de setembro de 2018.

Nascido em 1901 em uma família do pintor profissional pós-impressionista Giovanni Giacometti, Alberto e seus irmãos mais novos foram expostos à arte desde os primeiros anos. Em 1922, Giacometti mudou-se para Paris para estudar com o escultor Antoine Bourdelle , um associado de Rodin . No entanto, as turbulentas correntes dos novos movimentos artísticos da época e a influência do cubismo e do surrealismo levaram Giacometti a experimentar fazer “esculturas-objetos” longe das representações figurativas. As obras de Brancusi, Lipchitz, Picasso impressionaram fortemente o artista. O período inicial de sua carreira também foi fortemente afetado pelos escritos de Andre Bretton e Georges Bataille. A exposição atual apresenta uma série de “objetos-esculturas” feitas no final de 1920 e no início de 1930, como “Mulher Colher” e “Bola Suspensa”, que trouxeram o primeiro sucesso e reconhecimento de Giacometti entre o resto dos artistas em uma cena artística parisiense lotada.

Essa paixão pelos objetos cubistas durou para Giacometti até meados dos anos 30, altura em que o artista voltou a trabalhar na representação da cabeça humana. Ele produziu várias variações de cabeças em vários tamanhos, até mesmo a menor mostrando características reconhecíveis de um modelo.

Os anos de ocupação nazista da França o pegaram na Suíça, pois ele não pôde retornar a Paris. Ele continuou pintando e fazendo miniaturas de figuras que trouxe para Paris quando a guerra acabou. A devastação e a angústia da destruição e do sofrimento humano impulsionaram a criação de sua assinatura, figuras longas e esqueléticas de pessoas povoando a Terra após o desastre. Sua técnica de raspar o material repetidamente resultou em corpos finos de lâmina em pedestais maciços. Eles se parecem mais com sombras de pessoas servindo como um lembrete sério do que a guerra pode fazer à humanidade.

O tópico da morte e das trevas pode ser visto em muitos objetos e figuras enjauladas. “Le Nez”, irrealisticamente longo, feio e assustador projetando-se pelas bordas da gaiola, gritos de dor e perda. Fabricado em 1945, foi influenciado pela experiência do artista ao testemunhar a morte de um companheiro de viagem.

Nos seus últimos anos de volta a Paris, Giacometti manteve um grande interesse em observar a vida nas ruas. Esses temas de várias figuras, bem como as esculturas autônomas e cabeças de vários tamanhos, também estão em exibição.

A exposição é organizada pelo museu Guggenheim em Nova York e a Fundação Alberto Giacometti em Paris. Guggenheim tem uma longa história com Giacometti montando pela primeira vez uma exposição de seu trabalho em 1955, que foi sua primeira mostra em museu na cidade de Nova York. O trabalho do artista ainda era considerado controverso naquela época, então os críticos complementaram a coragem de Guggenheim. A próxima retrospectiva de seu trabalho foi inaugurada em 1974 e a mostra atual está fazendo uma grande apresentação de obras de artistas nos Estados Unidos em 15 anos. Agora, três dos moldes de bronze de Giacometti se tornaram as três esculturas mais caras, vendidas por mais de cem mil dólares cada em leilões de arte. Mesmo os críticos de arte entre eles o NewYorker Peter Schjeldahl admitem que “o trabalho de Giacometti certamente merece seu preço”.

Passeie pela rotunda e divirta-se absorvendo a busca para representar as dores e emoções humanas.

Com o The New York Pass , você pode obter acesso gratuito ao Museu Guggenheim e muito mais na cidade de Nova York.

Horário: 8 de junho – 12 de setembro de 2018

Local: 1071 5th Ave, New York, NY 10128

Originalmente publicado em www.arts-ny.com em 25 de junho de 2018.