콘텐츠 아티스트의 부상

“예술 형식에는 천재성이 필요합니다. 천재적인 사람들은 항상 문제를 일으키는 사람입니다. 즉, 처음부터 시작하여 수용된 규범을 철거하고 새로운 세계를 재건합니다.”

~ Henri Langlois

바로 시작하겠습니다.

콘텐츠 제작자는 콘텐츠 아티스트가됩니다.

이 새로운 예술 형식이 등장하고 있습니다. 저는 몇 달 전에 소셜 미디어가 어떻게 예술 형식이되는지에 대한 기사를 썼습니다. 그렇습니다.

하지만 지금은 소셜 미디어가 까다로운 예술이라고 생각합니다. 종종 메인 쇼의 플러그입니다. 공연을보기 위해 극장에 앉아있을 때 프로그램 앞면에있는 다채로운 그림입니다. 광고입니다.

배우로서의 역사가 있습니다. 저는이 새로운 기술 / 콘텐츠 제작 영역과 연결하는 것을 좋아합니다. 제가보기에 우리는 오랫동안 배우와 배우가있었습니다. 그렇다고 그들이 어디로 든 가고 있다는 의미는 아니지만 새로운 형태의 예술은 언제나 나타날 수 있습니다. 그들이 말했듯이 쇼는 계속되어야합니다.

배우와 배우는 인류의 그릇이지만 콘텐츠 제작자는 인류의 메신저입니다.

인터넷 이전에는 콘텐츠 아티스트가 없었습니다. 인터넷이 발전함에 따라 콘텐츠 아티스트도 발전했습니다.

“21 세기에 가치를 창출하는 가장 좋은 방법은 창의성과 기술을 연결하는 것입니다.”

~ 스티브 잡스

그 중 가장 좋아하는 콘텐츠 아티스트를 소개합니다. 우리 중 많은 사람이 사랑 / 증오 관계를 가지고 있습니다. 아니면 그냥 평범한 사랑. 또는 증오를 단호하게 표현하세요.

누구?

게리 베이 너 추크

Vaynerchuk 씨에 대한 이론이 있습니다.

믿습니다…

Gary Vaynerchuk은 2018 년 William Shakespeare입니다.

& lt; 웃음. & gt;

예,하십시오!

하지만 그렇습니다.

그는 모든 것을 다르게하고 있습니다. 그는 대부분의 콘텐츠와 다른 방식, 형식, 방향으로 콘텐츠를 내고 매운 소스를 뿌립니다.

1500 년대 후반 셰익스피어가 글을 쓸 때 사람들은 충격을 받았습니다. 그들은 어떻게 생각해야할지 몰랐습니다.

작가가 쓴 Kibin 기사 :

셰익스피어를 당대의 다른 작가와 달리 만드는 것은 사실적인 음모를 구성하고 주제를 관리하며 작품 내에서 캐릭터를 개발하는 능력입니다 (Nordling). 또한 셰익스피어의 글에 대한 느낌과 반응을 불러 일으키는 능력은 다른 일반 작가와 차별화되는 요소이기도합니다.

인터넷이 ‘콘텐츠 예술성’ (내 용어)으로 이동하면 우리는 필연적으로 절벽에서 Vaynerchuk은 모든 장벽을 허물고 사람들을 그 방향으로 밀었던 한 사람으로 기억 될 것입니다. 그 당시 아무도 들어 보지도 못했던 언어로 말한 사람. 셰익스피어도 같은 일을했습니다.

Vaynerchuk은 다르게 말합니다. 셰익스피어는 다르게 썼습니다.
둘 다 심하게 비판을 받고 있습니다.

Laura Estill은 영국 문화원 칼럼에서 다음과 같이 씁니다.

17 세기 중반 햄릿 에 대한 논평 중 하나가 Abraham Wright의 노트 (현재 영국 도서관에서 소장 됨)에 있습니다. Wright는 햄릿 을 ‘무관심한 [평범한] 연극, 대사이지만 [평균]을 의미합니다.’라고 비판했습니다.

다음은 셰익스피어를 심하게 비판 한 수세기 전의 다른 유명한 인물에 대해 설명하는 Stacy Conradt의 흥미로운 기사입니다.

“셰익스피어의 작품이라고 불리는 볼테르는 ‘거대한 배설물’입니다.

톨스토이도 똑같이 인상적이지 않았으며 Will의 글을 ‘조잡하고 부도덕하며 저속하고 무의미합니다’라고했습니다.

George Bernard Shaw는 셰익스피어를 얼마나 싫어했는지에 대해 정말 시적으로 왁싱했습니다. “저명한 작가는 없습니다. 월터 스콧 경도 제가 셰익스피어를 경멸하는만큼 전적으로 경멸합니다.”라고 그는 말했습니다. “그를 파 내고 그에게 돌을 던지는 것은 나에게 긍정적 인 안도감을 줄 것입니다.” 하지만 그가 더 싫어하는 작가가있었습니다. Homer.

영국 시인 Walter Savage Landor는 다작 작가에게 사랑을 잃지 않았으며 Saveur 또는 Bon Appetit : “소네트는 뜨겁고 빳빳합니다. 크림이없는 라즈베리 잼, 빵이없는 크러스트와 같은 약간의 진미와 응축이 많이 있습니다.”

Charles Darwin은 셰익스피어에게 너무 진화했을 수 있습니다. : “최근에 셰익스피어를 읽으려고했지만 참을 수 없을 정도로 지루해서 구역질이 나네요.”

Gary Vee는 대부분의 언어와 다른 언어로 말합니다. 그는 많은 사람들과는 다른 방식으로 콘텐츠를 돋보이게합니다. 그는 사람들을 화나게합니다. 그는 너무 화가 났기 때문에 종종 지켜 보는 어머니 f-cker입니다. 하지만 결국 그는 진짜입니다. 그리고 저는 그에 대해 알아 봅니다.

하지만 잠시 벗어나도록하겠습니다. 1500 년대와 1600 년대에 극장에가는 것은 경험이었습니다. 당신은 아무도 본 적이없는 상상의 땅으로 데려갔습니다. 20 세기 초 영화의 여명기에도 마찬가지였습니다.

오늘날 소셜 미디어, 마케팅 및 콘텐츠의 세계에서도 이와 똑같은 일이 일어나고 있습니다.

날 믿지 않나요?

친한 친구 인 Seth Godin 을 확인해 보겠습니다.

그는 블로그에 다음과 같이 썼습니다.

경험과 참여에 대한 두려움

나체 주의자 식민지를 방문하고 싶습니까?

모르겠습니다. 어떤 모습인가요?

많은 사람들이 옷을 입지 않습니다.

사진을 보여 주시면 알겠습니다.

실제로는 그렇지 않습니다.

단순히 벌거 벗은 사람들의 사진을 보는 것만으로는 어떤 것인지 알 수 없습니다.

그게 어떤 것인지 알 수있는 유일한 방법은 여러 명의 나체 사람들에게 보여지는 경우입니다. 경험하는 유일한 방법은 경험하는 것입니다.

경험을 보는 것이 아닙니다.

온라인 콘텐츠가 바로 그것이라고 믿어야합니다. 경험. 그리고이 경험은 대화 형 온라인 콘텐츠의 다음 단계로 옮겨지고 있습니다. 그리고 우리는 그것을 추진하는 초기 개척자들이 있습니다. 내가 좋아하는 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.

Sunny Lenarduzzi (콘텐츠 아티스트의 오프라) :

Roberto Blake :

Amy Landino :

Sean Cannell (Think Media) :

브라이언트 챔버스 (브라이언트 챔버스 운동) :

이 모든 것이 우리가 이전에 보지 못했던 새로운 유형의 예술이라는 사실을 인식하기 시작해야합니다. 우리는 그 기원에 있습니다. 이 사람들은 초기 정착민입니다.

다시 말하겠습니다 :

배우와 배우는 인류의 그릇이지만 콘텐츠 제작자는 인류의 메신저입니다.

콘텐츠 아티스트로서 제 자신을 주시하려고 노력합니다.

그리고 제가 모니터링하는 핵심은 청중을 존중하는 것입니다. 콘텐츠 아티스트는 화가가 박물관에서 자신의 작품을 보는 사람을 존중하거나 공연자가 연극에서 관객을 존중하는 것처럼 관객을 존중해야합니다. 그것은 양방향으로 진행됩니다. 우리는 이제 이것을 깨닫기 위해 들어오고 있습니다. 두 가지 방식으로 작동합니다.

판매에 관한 것이지만, 우리는 관객을 즐겁게하고 교육하며 영감을주는 콘텐츠 아티스트임을 기억해야합니다.

우리는 그것을 조금 더 존중해야합니다. 그렇기 때문에 마케팅 전략을 사용하여 시청자를 속여 시청률을 높이는 것을 열렬히 좋아하지 않습니다. 이것은 몇 주 전 이메일 마케터에 대한 나의 폭언과 같은 맥락입니다. 시청자가 나를보고 싶어하면 거기에있을 것입니다. 그리고 그들은 티켓을 살 것입니다.

내 소셜 미디어에서 광고를하고 있습니다. 시청자를 속일 필요가 없습니다. 시청자가 생각보다 똑똑한 경우가 많다는 것도 알고 있습니다.

예를 들어 Vee (셰익스피어)가 ‘문서를 만들지 않음’에 대해 완전히 동의하지 않는 몇 안되는 사항 중 하나입니다.

나는 이것이 광고하는 콘텐츠를 만드는 수단이라고 생각합니다. 그렇습니다. 콘텐츠를 바로 잡기위한 수단으로는 아닙니다. 초보자도 괜찮은 것 같아요. 즉흥 수업에서. 하지만 그 이상은 아닙니다.

내 요점은 일반적으로 콘텐츠 아티스트가 실제로 동영상이 콘텐츠로 간주 되려면 몇 시간 동안 카메라를 사용하기 전에 몇 가지 생각을해야한다는 것입니다. 우리는 공예품과 청중을 존중해야합니다. 괜찮은 조명을 고려해보십시오. 편집하는 법을 배우거나 편집자가 될 수도 있습니다.

당신이 만들고있는 것을 문서화함으로써. 하지만 그냥 라이브로가는 것은 시청자를 존중하지 않습니다. 그것은 또한 너무 많은 것을 드러내고 당신을 포화시킵니다.

제작중인 콘텐츠 유형에 관계없이 일정 수준의 준비가 필요합니다.

그렇지 않으면 즉흥 수업을 보는 사람들과 같습니다. 조금은 재미 있지만 누군가가 트레일 믹스를 먹고, 스카치를 마시고, Howard The Duck을 보는 것에 대해 이야기하고 있다는 것을 알게되면 지루해집니다. (예, 저 였어요)

“신은 정말 또 다른 예술가입니다. 그는 기린, 코끼리, 고양이를 발명했습니다. 그는 진정한 스타일이 없습니다. 그는 계속해서 다른 일을 시도합니다.”

~ 파블로 피카소

하지만 소셜 미디어 (광고)의 경우는 다릅니다. 무작위적이고 준비되지 않았으며 “문서화”될 수 있습니다.

콘텐츠와 광고하는 콘텐츠에는 차이가 있습니다.

팔로우 하시겠습니까?

소셜 미디어 콘텐츠는 광고입니다. 랜덤은 청중을 경계하고 미스터리를 가져 오기 때문에 광고에서 괜찮을 수 있습니다. 콘텐츠에 대한 마케팅 창입니다. Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat 및 Periscope는 YouTube와 Medium을 원할 수 있습니다. 하지만 그렇지 않습니다. 적어도 아직은.

YouTube와 Medium은 극장 또는 당신이 그리는 종이입니다. 그리고 시청자가 들어 와서 작품을 볼 수 있습니다.

YouTube와 Medium이 그 쇼입니다. Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat 및 Periscope는 쇼를 광고하는 간판, 광고, 광고 및 프로그램입니다.

또 다른 큰 질문입니다. 광고 예술인가? 그렇다고 생각합니다. 최소한 그것의 연장입니다. 그래서 소셜 미디어도 예술이라고 생각하지만 기억해야 할 핵심은 쇼 (콘텐츠)를 광고하는 예술이라는 것입니다.

이제 변경 될 수 있습니다. 많은 소셜 네트워크는 쇼를 광고하는 예술보다는 쇼가되고 싶어하는 것 같습니다. 하지만 자신을 소셜 네트워크 (기본적으로 새로운 마케팅 회사와 같은)로 마케팅 할 수 없으며 여기에서 영화를 상영하거나 아트리움에 라이브 극장을 설치할 수도 있습니다.

사람들이 POPULAR MECHANICS 또는 US WEEKLY 매거진에 들어 와서 로비에서 연극을하고 싶다고 말했다고 가정 해보십시오.

잡지가 다소 혼란 스러울 수 있습니다.

그것이 우리 모두가 아직 완전히 깨닫지 못한 것입니다.

하지만 들어보세요…

인생이 말이되지 않는데 소셜 미디어가 왜 필요한가요?

마케팅 측면 (소셜 미디어)에서는 무작위로 잠재 고객을 경계하는 것이 재미 있습니다. 하지만 콘텐츠의 유일한 수단으로 사용하지 마세요. 광고 메커니즘으로 사용하세요.

Vaynerchuk (셰익스피어)는이를 알고 항상 이에 대해 이야기합니다. 각 소셜 미디어 플랫폼이 어떻게 다르게 존중되고 다르게 활용되어야 하는가. 빌보드와 광고는 다르게 활용 되죠?

광고판에는 45 초 TV 광고가 표시되지 않습니다. 그 무렵 차가지나 갔다. 우리는 30 초 동안 TV 광고판을 광고로 보지 않습니다. 거실 TV의 광고판을 30 초 동안 쳐다 봐야한다고 상상해보십시오. 지루해집니다.

OK 문서화는 어떻습니까?

특정 상황에서 문서화는 괜찮습니다. 짧은 순간 및 / 또는 광고 수단으로 만 유용합니다.

실시간 옵션은 인생의 짧은 순간 (이것이 Instagram Stories가 훌륭한 이유입니다)이나 청중의 질문에 답할 때 유용합니다. 그리고 내용이 있습니다. 콘텐츠는 시청자에게 준비된 프로그램을 제공하여 시청자에게 일종의 엔터테인먼트, 영감 또는 교육적 가치를 제공합니다.

영화를 볼 때 우리는 거기 앉아서 준비되지 않은 영화 배우들을 보지 않고 그들이 식료품 점에서 얻은 것을 윙윙 거리게합니다. 즉흥적이더라도 하룻밤은 재미 있지만 시청자도 스크립트 값을 좋아합니다.

콘텐츠와 소셜 미디어 콘텐츠 사이의 신비한 경계는 어디에 있습니까?

가는 날이 갈수록 더 명확 해지고 있습니다. 하지만 차이가 있습니다.

마지막으로 제가 좋아하는 Pablo Picasso의 인용문을 남겨 드리겠습니다.

“그림은 일기를 쓰는 또 다른 방법입니다.”

YouTube 나 Medium에 대해서도 똑같은 말을 할 수 있습니다. 당시 박물관 (Facebook, Instagram, Twitter 등)은 그의 그림을 배포했습니다.

우리는 여기 있습니다. 새로운 형태의 예술이 등장하고 있습니다.

콘텐츠 아티스트의 부상이 다가 왔습니다.

인간의 메신저가 도착했습니다.

저자 : Geoff Pilkington

www.geoffreypilkington.com에서 저와 연결할 수 있습니다.


이 이야기는 Medium의 가장 큰 기업가 정신 간행물 인 The Startup에 311,185 명이 넘는 사람들이 뒤이어 출판되었습니다.

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