아쿠타가와와 땅 아래의 우물

出 る 杭 は 打 た れ る

(튀어 나온 막대기는 부서 질 것입니다)

일본 속담

일본 역사상 가장 오래된 책인 Kojiki [古 事 記]는 이전에 mu c 호를 언급하고 있습니다. 일본 열도에 불교 교리가 도입 된 이래, 서기 6 세기에 그 나라에 지옥이나 이와 비슷한 것에 대해 존재했던 유일한 생각은 Yomi no kuni [黄泉 の 国]. 고대 사물의 기록 에 따르면 Kojiki 를 이해하십시오. Yomi no kuni 는 우리에 부착 된 불순물로 가득 찬 어두운 곳입니다. 이자 나기 노오 카미 [伊 弉 諾] 신이 도망 칠 때 막 았던 좁고 썩은 통로를 통해 세상. 이 우울한 사이트에 대해 명심해야 할 한 가지 측면은 고인의 영혼이 자신의 죄에 대해 어떤 종류의 심판도받지 않는다는 것입니다. 따라서 생후 영혼이 지상 행위에 대한 처벌이나 보상을받는 장소에 대한 아이디어는 당시 일본의 특이성과 양립 할 수 없었습니다.

이 보복에 대한 생각은 Sutta Nipāta Dhammapada [धर्मपद]와 같은 가장 오래된 불교 문헌과 함께 일본에 도착할 것입니다. Siddhārtha Gautama (Buddha)의 세계관과 철학. 불교 전통에 따르면, Saṃsāra [संसार]의 무한한 순환 인 출생, 삶, 죽음 및 성육신의 순환이 영속되는 여섯 세계 또는 왕국의 지옥이 가장 낮습니다. 다시 태어날 수있는 여섯 가지 가능성 중. 불교의 지옥에서 영혼은 그곳에 사는 수호자들이 가하는 형벌을 통해 전생에 축적 된 업장을 정화합니다. 그래야만 영혼이 더 높은 수준의 Saṃsāra 에서 다시 태어나기를 열망 할 수 있습니다.

위의 모든 사항을 고려하면 두 한자의 조합으로 구성된 일본어 단어 지옥 [ jigoku 地獄]이 지구 감옥을 의미하고 밀접하게 연결되어 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 불교의 상상에. 사실, 일본에서 가장 권위 있고 널리 유통되는 사전 인 Kōjien [ 『広 辞 苑』]은 지옥을“6 개의 세계 중 하나입니다. 이생에서 잘못한 사람들이 업장을 지불하는 곳. 현대 전통에 따르면 예 마가 철손으로 다스리는이 영원한 후회의 세계는 땅 아래에 있으며 그 속에 여러 종류의 악마가 범죄자와 죄인을 고문한다고합니다. 그러므로 일본의 지옥은 그것이 말하는 시간에 관계없이 영원한 고통의 장소입니다.

“지옥의 화면”[지고 쿠 편 「地獄 変」]에서, 나는 Ryūnosuke Akutagawa [芥川龍之介] (1892–1927)가 고국의 두 신문 인 Ōsaka Mainichishinbun 『大阪 毎 日 新聞』와 Tōkyō Nichinichishinbun 『東京 日 日 新聞』-1918 년 3 월, 화가 요시히 데의 이야기를 들으며 그의 예술에 대한 헌신은 그를 무서운 행동으로 이끌었습니다. 그의 각 작품에서 우수성을 달성하기 위해. 지옥을 leitmotif 로 여기고 우리를 그로 이끄는 모든 것으로 여기는 텍스트는 종종 우리의 행동을 타락시키고 인류를 타락시키는 심오한 동물 행동으로 우리의 지성과 직면하게 만듭니다. 마찬가지로이 텍스트는 헤이안 시대 [ 헤이안 지다이 平安 時代] (794–1185) 동안 일본 사회를 반영하거나 작가와 그 방법에 대한 짧지 만 강력한 에세이로 읽을 수 있습니다. 그는 미적 완성에 도달하기 위해 자신의 작업을 수행해야합니다.

이 이야기를 쓰기 위해 Akutagawa는 12 세기의 고전적인 이야기 모음 인 Uji Shūi Monogatari [宇 治 拾遺 物語]를 읽었습니다. 아쿠타가와가 그의 이야기의 기초로 삼을 내레이션은 특히 6 권이 될 것이다. “불상화가 료슈는 그의 집에 불이 붙는 것을보고 기뻐한다”[絵 仏 師 良 秀 、 家 の 焼 く る을 見 て 悦 ぶ 事]. 두 이야기에서 주인공은 화가이며 그들의 작품은 항상 종교적 모티브를 지니고 있습니다.-료슈의 천체; Yoshihide의 지옥에서-. 또한 두 경우 모두 주인공은 가족의 비극을 견뎌야합니다. 그러나이 비극은 두 화가 모두에게 예술적으로 도움이 될 것입니다.이를 목격해야만 각 걸작에 필요한 이미지를 정확하게 표현할 수 있습니다.

“지옥의 스크린”의 중심 모티브가 새로운 것은 아니지만, Akutagawa는 나사를 한두 번 돌려 줄뿐만 아니라 스토리에 특이점을 부여하는 핵심 요소를 도입합니다. 비교할 수없는 섬세함 : 내레이터. 이야기의 적대자 호리 카와 대 영주 [堀 川 大殿]의 하인이 내레이터는 자신의 편의에 따라 내러티브에 들어갈 때 유추 할 수있는 것 중에서 어떤 정보가 우리에게 도달 할 것인지, 언제 우리에게 전달 될 것인지를 선택하는 사람이 될 것입니다. 그리고 어떻게. “지옥의 화면”이 거의 오페라적인 내러티브 구조를 제시한다고 주장하는 것이 합리적이지 않은 것은 사건의 고결한 표현과 내레이터의 측정 된 어조 때문입니다. 이야기의 마지막 장면까지 긴장감이 넘칩니다.

Akutagawa가 그의 이야기에서 우리에게 제시하는 또 다른 핵심 포인트는 주인공 Yoshihide가 그의 적대자 인 Horikawa의 대 영주와의 특별한 관계입니다. 이야기에서 화자는 우리에게 극도로 거만하고 혐오스러운 사람 (요시히 데 [良 秀], 그의 성격의 가장 특징적인 특성을 완벽하게 설명하는 “최고의 탁월함”을 의미 할 수 있음)과 위엄과 명예 (호리 카와의 영주). 그러나 이것의 하인으로서 화자는 그의 주장에 대한 신뢰를 잃는다. 우리는 그가 내러티브 전체에 걸쳐 특정 사실을 제시하도록 이끄는 이유가 개인적이든 아니든 무엇인지 모릅니다. 그럼에도 불구하고 두 캐릭터는 섬뜩한 유대감을 공유합니다. 둘 다 서로의 개인적인 지옥의 창조자입니다. 요시히 데는 자신의 재능과 뒤틀린 마음을 사용하여 지금까지 그린 것 중 가장 무서운 지옥을 상징하는 주님을위한 화면을 만들고 호리 카와의 대영 주가 자신의 역할을 맡아 요시히 데가 지옥을 생각하여 나중에 그릴 수 있도록 도와줍니다. , 이야기의 끝에서 일어날 가족 비극을 고안합니다.

한편, “지옥의 화면”을 읽는 동안 우리는 요시히 데가 짐승으로 점진적으로 변신하는 모습을 보게된다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 이것은 분명히 인간의 특정한 행동이 우리 영혼을 다른 지옥으로 내려가는 것을 수반한다는 사실을 반영한 것일뿐입니다. 그다지 끔찍한 것은 비합리성과 동물성입니다. 이 카타 바시 스는 당연히 우리에게 말할 수없는 고통을 가져올 것입니다. Akutagawa는 흔히 흔히 볼 수있는 내러티브 트릭 인 Doppelgänger 를 사용하여 위의 모든 것을 보여줍니다. Yoshihide는 특정 경우에 자신과 동일한 심리적 특성을 나타내는 적대자뿐만 아니라 그는 또 다른 자아를 가지고있다 : 농담으로 그와 같은 이름을 가진 작은 원숭이. 텍스트에서 흥미로운 점은 이야기가 진행됨에 따라 Yoshihide가 조금씩 동물로 변신하고 원숭이가 인간의 배음으로 진화한다는 것입니다.

요컨대, 일부 책은 우리 인류에 범람하는 모든 것을 훌륭하게 보여줍니다. 그러나 숭고한 예술 작품을 구성하는 특성이 무엇인지 우리에게 가르치는 동시에 이성과 인간의 영혼의 끔찍한 깊이를 같은 방식으로 표현하는 이야기는 거의 없습니다. “지옥의 화면”은 우리가 읽을 때 우리의 가장 어두운 영역 인 욕망, 두려움, 분개, 사랑과 죽음을 드러내는 위의 모든 것입니다. 그리고 문학 작품이이 길을 따라 우리를 인도 할 때, 대부분의 시간은 우울하고 지옥 같고, 터널 반대편의 빛을 보여줍니다. 사실 그 빛은 잊을 수없고 예상치 못한 둥근 결말의 엑스터시입니다. 우리는 모든 문학의 목표를 이해합니다. 즉, 독자의 기억에 지울 수없는 잉크로 단어를 새기고 자신과 다른 사람과 연결하는 것입니다.