ハイカルチャーにおける生産と消費

Eating Duckは、お父さんが手がけた最後の彫刻であり、休息中の肖像画ではなく、対象が活動に関与している最初の彫刻です。それは私たちの卵形の花瓶として始まり、その周りに彫刻が建てられました。

父が作成した最後の彫刻で、私の父の元素形態の1つである卵から孵化したものが、彼が設立した会社の将来の方向性を示唆していることは偶然ではないようです。これらの画像を使って作業していると、主題が屋外の彫刻として再現されることが求められていることに気づきました。

彫刻によって作成されたsp a ceは非常に親密です。アヒルが餌をやるとき、アヒルに非常に近づくことができます。食べるアヒルは、田舎の公共広場や森の散歩での屋外彫刻の自然な主題であり、都市景観における私たちの惑星の同居者を思い出させます。アンデルセンデザインミュージアムオブアメリカのデザイナー職人を取り巻く彫刻庭園で、美術館が具体化すると印象的です。

最初の課題は、この彫刻を作ることができる素材を見つけ、発明し、または適応させることです。素材は、パパの茶色の装飾用スリップの美しいセラミック表面品質を維持しながら、厳しい気象条件に耐えるのに十分な強度が必要です。これは私が現在何も知らない領域です。私はそのような技術が今日可能であると仮定しています。最初の段階は、それをどのように生産できるか、そしてどのように資金を調達するかについての研究です。

既存の屋外の自然の彫刻を思い起こさせる最初の画像は、マンハッタンの金融街のダウンタウンにある雄牛や古代の石獅子など、力や攻撃性を表しています。

21枚の画像のうち、「世界の10のベスト彫刻公園」というタイトルの記事では、2つの彫刻だけが主題として野生生物を持っており(人間の種を除く)、そのうちの1つは神話上の生き物であるペガサスです。翼のある馬。もう1つは、グラスファイバー、エポキシ、ペイントで作成されたアーティストTonyTassetによる鹿です。

この記事の中で、ジェシカスチュワートは次のように書いています。「何世紀にもわたって、コレクターとアーティストは記念碑的な彫刻を集め、自然に逆らって配置しました。機関は芸術と環境の魅力を訪問者にとって魅力的なコーリングカードと見なしています。

「モニュメンタル」は、この記事で取り上げられているほとんどの彫刻に当てはまるように、彫刻の重要性を主張するには、彫刻のサイズを非常に大きくする必要があることを示唆しています。トニー・タセットの鹿は「超大型」です。ラウメアー彫刻公園のウェブサイトの説明には、次のように記載されています。「森から出現する超大型の鹿の超現実的な並置は、人間であることの意味、彫刻のアイデンティティ、自然界のそれぞれの場所の関係を劇的に表しています。タセットは、ディアを「楽しいポピュリストのひねりを加えた最高の概念的野心を表す作品として」説明しています。

アーティスト。トニー・タセットは、概念論、野心、およびポピュリズムを強調する文化的人工物の言語で鹿を説明します。野心は「最高の概念的野心」です。大規模な彫刻を想像するのは簡単です、それは野心がある作品の製作にあります。アートワークが大きいほど、制作する意欲が高まります。タセット自身が作品の制作に関わっているのか、それとも契約しているのかと思いました。面接も含めてタズレットについての記事をいくつか読んだのですが、作品の制作方法についての議論が見つからないので、タズレットは作品の制作に関与していないと結論付けました。それについて何か言いたいことがあります。人気のあるひねりは、子鹿のイメージとスタイルを参照する必要があります。赤ちゃんや動物への人間の愛を伴う主題ですが、その言葉は、感傷的な愛が人口の多いものであり、タセット氏が合併しようとしている「高低の芸術」の「低」であることを意味します。人口は、概念的な野心。タセットは主題の産業的および技術的イメージから脱却しましたが、ポストモダン時代のシミュラクラ芸術に非常に薄く覆い隠された文化的エリート主義についての彼の考えを手放すことはできません。それにもかかわらず、タセットは彫刻庭園のポートフォリオに欠けている画像を導入しました。

私は、Eating Duckを、Andersen Designが伝統的に作っているよりも大きな彫刻として想像していますが、アヒルの視点を考慮しない限り、特大ではありません。人間と同棲する種に共通する行為である、食べる活動によって生み出される親密な空間を増幅する、人間のサイズと同等のサイズで生産された食べるアヒルを見る。アヒルは台座の上に置いて、人間の観察者が食事をするときにアヒルの頭に非常に近づき、その目が横を向いて観察者の人間の目に会うことができるようにする必要があります。

ラウメアーのウェブサイトのテキストには、「この狡猾な作品は、私たちがどのように集合的に風景に住むかを探求するだけでなく、アートが自然を構成するときに作成される独特の環境を祝う」と書かれています。逆に屋外の彫刻を考えます。彫刻が戸外に展示されると、ネイチャーフレームアート。屋内に展示する大きな彫刻を作成するという課題を解決する方が簡単ですが、屋内での作業は私たちの日常環境の一部としてインタラクティブではありません。屋外での作業は、通行人の体験の一部となり、生活の過程で取り入れられ、吸収されます。

Andersen Designは、オリジナルの小規模な自己流用を提案しています。人気があります。ニッチなマーケットアートを大きくしましたが、それは地球の原材料に根ざし、人間がオリジナルのイメージに作り上げた作品であるため、流用ではなく進化であり、ポストモダンではなくポストモダンであり、アレン・セクラ(以下で説明)にひねりを加えたのは、それが生産の欠如ではなく、非工業化された世界での生産の異常をイメージするからです。 Andersen Designのプロセスは小規模から始まり、それが重要です。小規模では、作業の進化は異なります。精神と物質性は創造の行為において不可分です。このビジネスを母と一緒に作った父は、非常に知的で難解な精神を持っていましたが、彼は非常に物理的な表現形式を選択しました。

ポストモダニズムでは、概念論は何かを小さく、大きくすることによって実現されます。セラミックでは、デザインを縮小することは常に可能でしたが、サイズを拡大することはできませんでした。今日のテクノロジーでは、両方向に移動できるはずであり、両方向がアンデルセンデザインの芸術の文化的意味に貢献していると私は仮定しています。提案されている小さなスタジオのネットワークに、デザインのスケールアップまたはスケールダウンを専門とする1つのスタジオが含まれていると想像してみてください。また、発射中に首がたるまないようにするために必要な、ヘロンのような彫刻のサポートの作成にも特化している可能性があります。これは、家庭でのビジネスが急増する農村の労働ライフスタイルの質を奨励する条例を維持する農村コミュニティにおける創造的に革新的な取り組みとなるでしょう。この種のコミュニティは、あなたの毎日のメガロポリスではありません。 Andersen Designには200を超えるデザインの在庫があり、作成された日から市場性を維持し、大衆市場ではなくニッチ市場に販売され、過剰生産されていないため、AndersenDesignはそのような専門のスタジオが十分な資金を提供しました。私たちのヴィンテージラインは絶えず新しい追加で更新されており、私たちの多様なマルチプレックスブートストラップ資金調達戦略に役立ちます、それをチェックしてください!

農奴の物語:

ジェフ・クーンズは、80年代以降のポストモダニズムの支配的なスターです。 2012年8月、ニューヨークタイムズは、ジョンパワーズによるジェフクーンズのスタジオ農奴を出版しました。パワーズは、クーンズで働いていた当時、21歳の芸術学生でした。彼はクーンズによって痛みを伴うひびの入った卵油を描いた。クーンズは自分自身を「アイデアの人」と表現しました。芸術はアイデアの中にあり、知性が動物から分離されているように、アイデアを生み出す行為から分離されています。パワーズは、アマゾンの流通労働者が使用するのと同様の用語でクーンの絵を描く彼の仕事を説明し、ロボットを模倣する彼らの仕事を説明しています。

私の仕事は単純でした。数字で描くことです。最も複雑なセクションには、サイズ0と00のミニチュアブラシが必要で、その毛はまつげより長くありませんでした。目標は、機械で製造されたように見える平らでシームレスな表面を手作業で作成することでした。つまり、目に見えるブラシストローク、ブレンド、ミスはありませんでした。 ジョンパワーズ私はジェフクーンズのスタジオ農奴でした

Andersen Designの制作作業には、Koonsとは正反対の目標があります。クーンの目標は、機械で作られたように見える人間が作ったアートを作成することです。 Andersen Deignの芸術の目標は、自然、人間の自然によって作られたように見える表面を手作業で作ることです。 Koonのプロセスの目標は、すべての作品を同じように見せることです。アンデルセンデザインの制作プロセスのアイデアは、2つの手作りの作品がまったく同じになることは決してないということです。

2012年11月30日、ジェフクーンズは、ヒラリークリントン国務長官から米国芸術メダルを授与されました。これは、「(国務省によって)5人の芸術家に授与された最初のメダルオブアーツ賞」と説明されています。

クーンズを選んだ主な理由は、彼が非常に有名で、当時彼の芸術が世界で最も高い市場価格を誇っていたからです。私の意見では、クーンズによって伝えられたメッセージは、米国の外交にとって有益ではありません。クーンの適切なキッチへの反応は私だけではありません。スケールと高価な素材によってハイアートに変身し、軽蔑しながら同時に世界と内面を向いているアーティストの自画像であり、資本主義の哲学的見解を説明しています。嘆かわしいとして、世界中で抗議した。

名誉スピーチで国務長官のヒラリー・クリントンは、中国で1000人の聴衆の前で話したその年の時期にクーンズを認めました。クリントン国務長官によると、クーンズ氏は「都市の芸術コミュニティの間で異文化への感謝と示唆に富む議論を促しました」。消費主義と資本主義について語る彼の仕事の内容に基づいて、彼がしたことを刺激します。クーンのプレゼンテーションの直後に、中国人はクーンの作品の低価格版を発表しました。

国務長官は、私たちの政府の中核を官民関係として特徴づけました。それなしでは、賞プログラムは存在できませんでした。しかし、そのような前提条件なしに賞を与えることができない理由を説明しませんでした。彼女は、アメリカの個人主義の批評家であるドトクヴィルを引用し、抑圧的な政権の下で自分自身を表現することを切望している人々にとって、受賞者との知り合いが何を意味するかについて話しました。

「私たちの国の大きな特徴の1つは 官民パートナーシップ です。彼らは本当に私たちがすべてを行う方法の中核です。 De Tocquevilleはそれに気づきましたが、私たちは政府と企業の間、市民社会と学界の間の並外れたパートナーシップを完成させ、拡大し続けてきました。私たちのパートナーシップは、私たちが誰であるか、そして私たちが何をするかの中核です。そして、このプログラムはそれらのパートナーなしでは存在できませんでした。したがって、オバマ政権、特に世界中の外交団で働くすべての人を代表して、私たちはあなたの寛大さに恵まれてきました……

[これらのアーティストのそれぞれ]は、創造し、つながるという時代を超えた、終わりのない人間の衝動の生きた証です」と彼女は続けました。 「それで、彼らは私たちに別の外交言語を提供します。それは、人間としての私たちの普遍的な願望、私たちの共通の課題、そして私たちが一緒に直面する問題を考え、対処する責任を呼び起こすものです……

これらのアーティストのそれぞれが、自分自身を表現することを切望している人々、抑圧的な政権下に住んでいる若いアーティスト、自分がどこに収まるのかよくわからない新進の画家にとって何を意味するのかを考えてみてください。これらの人々はこれらのアーティストのいずれかに会うことはありますが、彼らは彼らと彼ら自身について学び、おそらく彼らの精神の何かを知っていて、彼らの作品に出会うので、より深いレベルのインスピレーションを利用するでしょう………」。 利用できなくなったスピーチへのリンク

2014年7月29日、アートネットニュースは、中国の会社がKoonsの作品のコピーを作成していると報告しました。

その間…..

Weston Neil Andersenは、農業が企業の利益に取って代わられる前の時代にアイオワの農場で育ちました。ウェストンとブレンダは幸運にもアメリカの中産階級の頂点にアンデルセンデザインを設立しました。パパがよく言うように、最大​​の富が最大の数の人々に分配されました。お父さんは、若い頃、地域の精神が高まり、食べ物が良くなり、うつ病について話していたことを忘れてしまうことがよくありました。それでも彼は幸運にもそれぞれ1000.00ドルの2つの銀行がある町に住んでいましたが、祖父が農場で仕事を提供した、通りかかった見捨てられた放浪者の話もしました。その単純な話では、重要な概念です。私たちがそうすることを選択した場合、私たちは皆、人類の救いの恵みです。私たちは人間の状態を作り出すより大きな力に決定論的に影響を与えることができないかもしれませんが、私たちの地域の環境の中で、個人から個人へ、私たちは違いを生みます。当時の変化に対する父の反応は、価値観を維持する何かを生み出すことでした。彼は、産業革命で予告されたものよりも本質的に優れていると感じました。今日、私たちはデジタル革命に移行しましたが、作業プロセスの価値に関する過渡的な問題は変わりません。

手作りの生産は注意深い作業プロセスであり、産業革命によってもたらされた労働条件に対する19世紀の反乱に対する人道的な代替手段です。アンディセンデザインは、1960年代にアンディウォーホルと共に始まった文化運動の前兆であった短い歴史的瞬間の間に確立されたアートメディアとしての作品です。

ウォーホルの「ファクトリー」は、芸術の主題が商業主義と大衆文化の有名人である実践的な芸術芸術プロセスでした。アンディウォーホルのアートファクトリーは、工場労働者を優れた名前でブランド化し、工場で制作された映画に登場させるという単なる行為によって、工場労働者をスターに変えました。ハイカルチャーにおける次世代の「芸術形式としての制作」というジャンルとは正反対です。マークコスタビとジェフクーンズは、彼らのアートの制作を腕の距離で保ちます。焦点はクーンズとコスタビにありましたが、工場労働者はコスタビの芸術の主題と同じくらい顔が見えませんでした。

90年代初頭、写真家であり批評家でもあるアランセクラの作品に新しい芸術運動が出現しました。アランセクラは、1993年のホイットニービエンナーレで初めて広く注目を集めました。セクラは、画像の画像を芸術の主題にする代わりに、先進国での生産の画像の消失によって残された影響を撮影し、文化的および経済的グローバリゼーション内の空白を撮影しました。

2012年、テートミュージアムはオンラインで公開し、写真家であり写真評論家であるアランセクラについて、マクルーハンの意味でビルロバーツによって芸術的に書かれました。

プロダクションインビュー:アランセクラのフィッシュストーリーとポストモダニズムの解凍では、先進国でのプロダクションの視覚的イメージの閉塞を検証します。ロバーツは、南と東の工業化と北の産業空洞化によって地球の地理的再編成を特定しています。魚の物語のイメージは、海とそれに伴う海事産業であり、固定されていない資本主義と、工業地帯から消費者経済に水を越えて商品を輸送する船の大きさと重量とを対比させています。ロバーツ氏の執筆は、ルビオ上院議員の報告書「21世紀のアメリカの投資」で検討されたアメリカのマクロ経済投資戦略のトレンドの経済的空虚に反映された文化的な無重力の感覚を捉えています。

Sekulaの資料の包括的な主題は、世界の海事産業であり、特に、世界的な商品流通のほとんど目に見えない基盤としての役割でした。フィッシュストーリーこのように、消費者の世界の時空の圧縮に直面しました。その最新の流行語である「摩擦のない資本主義」は、コンピュータによって新たに可能になった非物質化された経済のイメージを「私たちの進歩の唯一のエンジン」として想起させました。 ‘、海を渡るゆっくりとした重量のある商品の輸送、広大な水上に運ばれる鉄鋼インフラストラクチャ、およびその変化するグローバルパラメータによって仕事とレジャーの両方で定義される生活の独自の豊富なイメージを備えています。セクラ自身が述べたように、「情報専門家のまばゆいナルシシズム」への侮辱。 21 生産の展望:アラン・セクラの魚の物語と解凍ポストモダニズム

ロバーツとセクラの作品は、現代の西洋文化における失われたつながりを、仕事の意味のある価値と、生産性と富の創造との関係に増幅し、視界から隠され、北部の消費者経済では言語から追放されました。ロバーツ氏は、テクノロジーと人間の関係を理解する上でのアーティストの役割についてマーシャル・マクルーハンに反響します。マクルーハンは次のように書いています。「芸術家は、科学的または人道主義的なあらゆる分野の人であり、彼の行動と新しい知識の意味を自分の時代に把握しています。彼は統合的な認識の人です」マーシャルマクルーハン、メディアはメッセージです

Fish Story のグローバルなマクロ経済シーンの明確化は、それだけでなく、まさにこの孤立した芸術的および芸術的制度の全体像への強力な介入でもあります。芸術が「無重力経済」のイデオロギーの標準的な担い手としてこの文化的記憶喪失の神経の中心に実際に位置している場合、フィッシュストーリーは、視覚芸術が実際に理想的な舞台であるかどうかを尋ねます。芸術の第一世界のシミュレーション的自給自足のイデオロギーを武装解除する写真活動を通じて、この抑圧に立ち向かいます。 27

26年後、「制作」の検閲はアート界の制度主義に君臨します。 Andersen Designは、その歴史を通じて、中産階級に販売される手作りアートの媒体としてのアメリカのセラミックスリップキャスト制作に悩まされながら、ますます衰退する文化によって分類を誇示してきました。利点は、制度主義からの排除が個人主義を必要とすることです。システムの外にシステムがあり、蝶が歩き回り、羽ばたき、やがて予期しないことを予期します。

Andersen Designは、より文化的および経済的に統合された地球を想像しています。この世界では、お金だけが人間文化の組織要素ではなく、作業プロセスが自然と人類のそれぞれの場所を取り戻します。

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